特徴

「ダークナイト」の三部作から「ゴッドファーザー」まで、史上最高の映画音楽の21

その年は2006年でした。

クラスVIの最終試験を書いているときに、次の質問が紙に出てきました。

音楽はあらゆる境界を超えた言語です。手の込んだ。

すでにこのような質問の準備ができていたので（同じ効果を出すために先生が耳をドリルで開けた）、私は過去数日間に書き留めた言葉で書かれた答えを書き始めました。

11歳のとき、ウィリアム・ワーズワースの雄弁な言葉の深さを理解して、乙女が理解できない言語で陽気な声で歌うのを聞いた曲を定義することはほとんどできません。

「孤独な刈り取り」の曲を解読できなかったワーズワース氏のように、私の2006年版も音楽の複雑さを理解することができませんでした。

13年後、私は質問の本当の意味を理解したと言えます。

音楽はどこにでもあります、あなたはそれを知覚するために心にただ必要です：

鳥のさえずり、市場の喧騒、テレビ番組、映画、船の鳴き声、時計のリズミカルなチャリンという音、心の柔らかな鼓動。

私の好きな種類の音楽は、あなたが音楽を想像し始めることができる場所にあなたを超越する映画のスコアのように、あなたが自分自身を忘れることができるものであることがわかりました。

あなたと音楽が一つになり、あなたの目の前で音が実体化し、あなたを癒してくれるようです。世界の不協和音は忘れられています。

これらのスコアには魅力的な魅力があり、映画の単なるテーマセッターではありません。

映画音楽は、バットマンが初めてスーツを着たとき、ニーナがついにブラックスワンに変わったとき、ローズがジャックと恋をしたとき、フロドがゴラムを完全に倒したときなど、主人公の人生の重要な瞬間を例示し、高めています。

それで、特にあなたのために、これはこれまでの21の最高の映画音楽のリストです：

1.ダークナイトトリロジー（2005-2012）：

ハンス・ジマーが卓越した音楽の天才であるという事実は秘密ではありません。

そして、彼の映画音楽の楽譜が天国であるということは、言うほど些細なことです。太陽は東に昇ります。

ゴスを基調としたジマー氏は、ジェームズニュートンハワードとともに、クリスチャンベール主演のクリストファーノーランによるアンチヒーローとしてのバットマンの再想像で、3つの映画の強烈なスコアでバットマンを私たちの心の中で生き生きとさせます。（映画の聖三位一体：ノーラン、ベール、ジマー）。

この音楽は、ブルースが直面する葛藤、バットマンのジレンマ、そして彼がしなければならない選択を体現する、これまでにない音楽のようにあなたをバットマンにつなぐように作曲されています。それを聞くと、非常に強力な感情が内に響き渡ります。

威嚇するような不吉な口調で、嵐がやってくる。または不気味ななぜそんなに深刻なのか。あなたの魂の一部を目覚めさせる強力なライズ。

アパラチア山脈はいくつの州を通り抜けますか

ベインの詠唱を忘れないでください。グースバンプ！

映画を見終わった後もあなたを悩ませるスコア。そして、それがハンス・ジマーの素晴らしさです。

2.いつか晴れた日に（1995）：

それ自体が素晴らしい映画であることに加えて、アン・リー監督のジェーン・オースティンの小説のこのエマ・トンプソンが書いた傑作は、非常に才能のあるアンサンブルキャストを誇り、史上最もソウルフルなスコアの1つを持っています。

パトリック・ドイルの天才は、サウンドトラック全体のメロディックなシンフォニーを通して輝き、マリアンヌの失われた愛（ミス・グレイ）であれ、彼女の年齢の到来（ウィープ・ユー・ノー・モア・サッド）であれ、キャラクターの闘争に関係するように視聴者（およびリスナー）を引き付けます。ドリーム）、または彼女の求婚者（ウィロビー氏）に会うことへの期待、またはエリノールはエドワード（私の父のお気に入り）と一緒に庭を散歩します。

オスカーの最優秀作曲賞にノミネートされたこの作品は、夢のようなファンシーからまろやかなエレジー、そして映画が進むにつれてより真面目な演出に変化する方法を称賛に値することは間違いありません。

エリノールとマリアンヌがエリートの英国の社会生活の残虐行為をナビゲートするとき、古典的な基盤で、音楽はあなたをイギリスの田舎に連れて行きます。

3.ビートルジュース（1988）：

奇妙で不気味で、風変わりなキャラクターが登場する間抜けな映画に最適です。ティム・バートンを監督として、あなたはそれがクレイジーなジョイライドになることを知っています。それにダニーエルフマンの音楽の首謀者を加えてください、そしてそれは両方の世界の最高です。

画面上の狂気を完全に再現するカリプソの雰囲気を持つ風変わりな、それはあなたをその気まぐれな曲に合わせて踊らせます！

4.タイタニック（1997）：

私たちの「心は永遠に続く」からです！

ロマンスが擬人化され、伝説の作曲家ジェームズ・ホーナーによるジェームズ・キャメロンの最高傑作のスコアが、「タイタニック」があなたに愛を信じさせる理由です。柔らかな弦、バイオリン、ピアノをベースにしたスコアは、空気のような美しさを持っています。

ジャックがローズを初めて見たときに演奏するロマンチックなローズ（そして全体を通してライトモティーフ）、Never An Absolutionの旅行の雰囲気、サウサンプトンの高揚感など、あなたが天国にいるように感じる素晴らしいスコア。

物語が進むにつれて、スコアの驚きと喜びの感覚は、船が危険な運命に遭遇したときの悲しいダージであるタイタニックの暗い死によって中断されます。

オーケストラが「主よ御許に近づき」を演奏し、バンドリーダーのウォレス・ハートリーが勇敢に演奏し続けると、私の心はいつも壊れます。

映画が公開されて以来、愛の国歌となっているセリーヌ・ディオンの「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」は言うまでもありません。

5.ロードオブザリングトリロジー（2001-2003）：

一言：マーベラス！

3つの映画すべてで非常に独創的なスコアを作成したため、他の映画と比較することはほとんどできない、音楽作曲家の並外れた才能、ハワードショアによる本当に素晴らしいスコア。

音楽は幻想的に擬人化されており、イントネーションとテンポが変化し続ける約100の特別に細工されたライトモティーフがあります。

さらに魅力的なのは、各テーマが中つ国の特定の文化に対応していることです。考えてみてください。

指揮、作曲、作曲、オーケストレーションに4年以上携わってきたこの複雑で抜本的なスコアは、ショアの愛する子供と音楽の愛情のこもったものです。さらに、その長さ、ソリスト、楽器、その他の属性に関して、これは史上最高のスコアの1つです。

そのオペラの音と時代遅れの感覚で、スコアを聞くことはそれ自体が耽溺です。

スコアのもう1つの魅力的な点は、そのニュアンスです。シーンを反映したり、ムードを示唆したりするだけでなく、ストーリーを伝え、シーンの根底にあるドラマを語ります。

それが創造的な輝きでなければ、私は何であるかはわかりません！

6.ティファニーで朝食を（1961年）：

オードリー・ヘプバーンのホリー・ゴライトリーの好意により、その象徴的なファッションで十分に有名ではなかった場合、音楽はこの美しく美しい映画のキャップのもう一つの羽です。

ヘンリー・マンシーニのメロディアスなスコアはロマンチックな贅沢で、聞いた瞬間に恋に落ちます。私の個人的なお気に入りは、ムーンリバー（ジョニーマーサーの歌詞付き）、特にバルコニーに座っているオードリーヘプバーンのクルーナーです。

インストルメンタルのムーンリバーが演奏するオープニングシーンでは、ホリーがコーヒーとデンマーク語を飲みながらタクシーから降りるとき、奇妙な感情のミックスを感じさせます。（全員がブレイク・エドワーズを歓迎します！）

ティファニーのショーウィンドウに飾られたネックレスを切望して見つめ、デンマーク人を怠惰にむさぼり食うホリー・ゴライトリーは、私たち全員が自分の欲望について熟考していることを意味します。

7.スターウォーズエピソードIV：新しい希望（1977）：

アイコニック！

この伝説的なスコアを聞いたことがない人はいますか？文字通り新しい希望を与えるスコア。

作曲家のジョン・ウィリアムズが採点したジョージ・ルーカスの傑作は、映画のSF革命の代名詞である映画です。しかし、その音楽のテーマは映画と同じくらい素晴らしいもので、懐かしさと希望に満ちた音になります。

8.グラディエーター（2000）：

リドリー・スコットの古典的な映画は、まるでローマのコロッセオのアクションに足を踏み入れたかのように感じる非常に強力なスコアを持っています。

リサ・ジェラルドのボーカルを使用したハンス・ジマーの作品のもう1つは、マキシムスの闘争をカプセル化した音楽です。音楽はヒロイズムと結びついており、スコアは古代ローマで剣闘士として戦うマキシムスの勇敢な努力を表しています。

エリジウムは、非常に個人的な方法であなたの心に触れる浸透感を持っています。

9.アラビアのロレンス（1962年）：

歴史のゲームチェンジャーの1人であるT.E.に基づいた、デヴィッドリーン監督のピーターオトゥール主演の壮大な映画。ローレンス。

メインテーマは、アラビアンナイト風の音楽、西洋の雰囲気、そして軍楽のミックスであるという神秘的な品質を持っています。モーリス・ジャールの音楽の天才は、スコア全体で輝いています。

砂丘、ラクダ、キャラバンを想像できる中東の砂砂漠に旅したような気分にさせてくれます。本質的に、それは映画の筋書きを反映しています：第一次世界大戦中にゲリラ戦争をもたらしたオスマントルコ人と遊牧民のアラビア部族（T.E.ローレンスによって導かれた）の間の対立。

大きなブームの品質で音楽を聞くのは素晴らしいだけでなく、視覚的にも魅力的で、画面上のシーンと完全に一致しています。砂漠に沿ってラクダに引っ張られて、ゆったりとしたペースでキャラバンが転がる動きです。。基になるベースラインは効果を強めるだけです。スコアの繰り返しの一部にあるタンバリン音楽は、エキゾチックな中東の魅力を追加します。

10.バック・トゥ・ザ・フューチャー（1985）：

史上最も象徴的なタイムトラベル中心のSF映画の1つである「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のメインテーマは、冒険的で未来的な雰囲気を反映しています。

ロバート・ゼメキス監督の「バック・トゥ・ザ・フューチャー」は、80年代で最も有名な映画のひとつであり、ロバート・ゼメキスとアラン・シルヴェストリ（当時の最も著名な作曲家の1人になる）との複数のコラボレーションの2番目をマークします。）。

ファンファーレはおそらく最も有名な映画のテーマであり、適度な量の英雄的で風変わりなものです！また、サウンドトラックには、The Power of Love（Huey Lewis and the Newsによる）やJohnny B. Goode（Chuck Berryによる）などの宝石があり、それ自体が流行の曲です。

すべてデロリアンに乗って！

11.ゴッドファーザー（1972）：

小説、映画、音楽など、「ゴッドファーザー」のすべてが壮大です。

フランシス・フォード・コッポラの最高の栄光は、伝説的な「ゴッドファーザー・ワルツ」の責任者であるイタリアの作曲家ニーノ・ロータによって獲得されました。

以前に得点した映画「フォルトゥネッラ」から借りて、ニノは「ゴッドファーザー」の音楽のイタリアの雰囲気を高め、キャラクターの不幸を捉え、スコアに悲劇的な雰囲気を呼び起こしました。

「ゴッドファーザーワルツ」と「ゴッドファーザーの愛のテーマ」は、以前の事実とニーノロータの音楽の器用さの創意工夫の証です。「ピックアップ」は、その弾力のある、不吉な感触で映画のギャングのテーマをキャプチャします。

12.ハリーポッター（最初の3本の映画）（2001-2004）：

魔法の、神秘的で心に残る。

ジョン・ウィリアムズが作曲したこのスコアの宝石を持った思い出の小道を旅します。

「ヘドウィグのテーマ」は常にティアジャーカーであり、ハリーの孤独を彷彿とさせるその素朴なノートはゆっくりと陽気に変わり、ハリーの前菜を魔法の世界に響かせるメロディーを高めます。

聞いたら泣きますか？常に。

13.アベンジャーズ：エンドゲーム（2019）：

リストにはかなり新しい映画がありますが、指揮者の指揮棒で魔法を振るうことができる作曲家としてのアランシルヴェストリの腕前（あなたがそうするなら、彼の個人的なミョルニル）を称賛します。この映画のサウンドトラックは、懐かしさを損なわずに前作を上回りました。

抜本的でパワフルで強烈な音楽は、アベンジャーズフランチャイズのフィナーレにぴったりのトーンを設定します。戦争のシーケンスであろうと、キャプテン・アメリカはついにミョルニルを持ち上げ、残されたヒーローの出現（ポータル）、または最後のスナップ（リアルヒーロー）、スコアは楽にあなたを引き込むことができます。

「WhateveritTakes」は想像を絶する方法であなたに触れ、すべてのアベンジャーズがここに到達するために行った犠牲について懐かしく思います。

私の個人的なお気に入りは、映画が終わると再生されるハリー・ジェイムス（キティ・カレンが歌う）によるジャジーな「It's been A Long、LongTime」です。さよならを言うこのような美しい方法！そしてそれに伴うような満足のいくビジュアル！

14.レクイエムフォードリーム（2000）：

気が遠くなるような不気味なサウンドトラックが付いたトリッピーな映画（良い意味で！）。

満たされていない人間の欲望についてのダーレン・アロノフスキーの型破りな映画は、クリント・マンセルがスコアを付け、ほとんどの部分でギョルギ・リゲティのラックス・アテルナを派手に使用して、そのテーマによってより説得力があります。

スコアは不吉で、少し粘り強く（アロノフスキーの映画の品質）、意図的に生です。音楽はキャラクターの生活に重要な役割を果たし、彼らの渇望と中毒、そして彼らがそれを求める範囲を反映しています。

15. 2001：スペースオデッセイ（1968）：

アレックス・ノースが映画のために作成したすべての音楽を（彼に知らせずに）有名に廃棄した、エキセントリックな天才スタンリー・キューブリックが監督した別の画期的なSF映画は、完全にクラシック音楽によって採点されました。

スタンリー・キューブリックは、リヒャルト・シュトラウスの詩「ツァラトゥストラはまたスプラッシュ」、ヨハン・シュトラウス2世のワルツ「美しく青きドナウ」、リゲティ・ジェルジュの「美しく青きドナウ」など、伝説的なクラシック作品を選ぶことにしました。美しく青きドナウが頭に浮かぶことなしに2001年について考えることは不可能です。

彼の理由は、彼の映画が対話や口頭の手がかりに依存するのではなく、より聴覚的な感覚体験であり、古典的な過去の音楽からの壮大で荘厳でソウルフルな作曲を使用することを望んでいたためです。

言うまでもなく、その独特の決定は映画にとってうまくいった。